L’ESPRIT DE L’ENSEIGNEMENT

Comme de nombreux arts, la musique est une école de concentration, de logique et de coordination autant que d’expression. Mon enseignement porte tant sur la compréhension de la structure des morceaux de musique que sur l’objet de cette concentration et les techniques pour la mettre en œuvre ou encore sur la maîtrise du corps et de la respiration.
Puisque chacun a un corps bâti différemment, j’adapte les principes de base à chaque individu, de la posture générale à la tenue du violon et celle de l’archet, jusqu’au doigté à adopter. Par exemple, un changement de posture intempestif permet souvent de développer des capacités techniques inattendues qui rendent possibles des progrès trop longtemps empêchés ou freinés.
A ce titre, j’accorde une attention particulière à l’archet que je considère comme un instrument à part entière et dont la technique spécifique m’a trop souvent paru négligée dans l’enseignement du violon.
Mon rôle est donc essentiellement de donner à l’élève les clefs qui vont lui permettre de s’entraîner et de progresser par lui-même. La leçon de violon est donc avant tout le moment d’un apprentissage de l’autonomie.
Par la suite, ce rôle s’étend à la découverte du caractère propre des morceaux et au style à adopter pour les interpréter. Comprendre ce que le compositeur a voulu exprimer est un passage obligé pour découvrir ce que l’interprète souhaite exprimer lui-même.
A mes yeux, la finalité de l’enseignement du violon est ainsi de rendre le violoniste à la fois autonome dans sa progression, expressif dans son interprétation et confiant dans son art – donc en lui-même. Bref, tout simplement musicien.

LES DIFFÉRENTES APPROCHES

J’enseigne le violon et la théorie musicale depuis plus de vingt ans avec la méthode mondialement renommée de l’école russe. Mes élèves non seulement améliorent leur pratique du violon, mais encore apprennent à écouter et comprendre la musique, et progresser en déchiffrage, en d’autres termes découvrent la liberté musicale.

J’enseigne :

• élèves de tous âges et tous niveaux
• étudiants en violon
• violonistes professionnels

L’enseignement des violonistes amateurs
Enseigner et apprendre le violon requièrent deux vertus essentielles de la part du maître comme de l’élève : patience et précision.
De nombreux violonistes sont souvent arrêtés dans leur progression par une technique dans laquelle un enseignement passé ou de mauvaises habitudes les ont enfermés. Il est donc essentiel de les délivrer de ces contraintes le plus souvent inconscientes et de leur faire découvrir des possibilités qu’en général ils ne soupçonnent même pas.
Le choix des morceaux – lorsqu’il n’est pas imposé par un concours ou une audition – permet donc d’assurer le développement des capacités existantes, de relever le défi posé par l’apprentissage de nouvelles techniques et de libérer l’envie d’aller encore plus loin, évidemment, pour faire l’expérience d’un accomplissement artistique gratifiant !

Le perfectionnement des violonistes confirmés
Le perfectionnement, de nature très différente de l’apprentissage, doit prendre en compte pour les auditions à la fois les modes du temps et les sensibilités propres aux orchestres dans lesquels les élèves souhaitent entrer. Cet entraînement passe avant tout par le développement de techniques avec lesquelles de nombreux violonistes ne sont pas forcément familiers.